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给80年代的现象级功夫片排名,木棉袈裟排第五,李连杰创影史纪录

作者:  时间:2022-07-14 15:01  人气:82 ℃

上世纪八十年代,内地最为风靡的电影类型,当属各类武打功夫片。

改革开放以后,电影再度成为内地观众的一种精神娱乐需求,但在新中国电影发展历程中,商业娱乐电影起步较晚,现实题材在相当长的一段时间内占据主流。

这种情况到了七十年代末开始出现改变,香港电影人受邀来内地拍摄电影,1979年出现了第一部完全在内地取景、并由内地演员主演的武打功夫片《塞外夺宝》。

这部电影正式开启了后来的香港与大陆合拍片的先河,在之后《少林寺》的推波助澜下,众多八十年代轰动一时的武打功夫片正是在此背景下,成为几代观众的银幕记忆。

同时期,国内电影厂受到这股风潮的影响,也开始了武打片探索之路。

1980年,北影厂推出了惊险片《神秘的大佛》,此片在武打场面的设计上虽然较为简单,但却是内地电影人首次将武打动作设计作为电影的一大看点,具有相当重要的探索意义。

本期文章将回顾八十年代的十部功夫片,尽管其中的有些电影现在看来,技术已经很落后,但论及影响力,这些电影在当年可谓部部轰动中国,成为国产功夫片发展的里程碑。

《侠女十三妹》

Super Lady

关键词:国产首部3D武侠片

票房纪录:1986年国产电影卖座亚军,发行收入1940万元

改编自清代作家文康的侠义世情小说《儿女英雄传》,讲述了清朝雍正年间的一桩公案,官宦之女何玉凤的父亲遭到奸臣纪献唐构陷,导致何家被抄家灭门,何玉凤流落江湖,得到高人相助,拜师学艺后下山复仇的故事。

情节虽然放在当时的武侠片领域,不算很有新意,但本片的一大卖点是,当时比较时髦的立体电影技术,其实也就是如今所说的3D电影的概念。

早期3D电影,在国内通常被叫做立体电影,这种技术发明很早,但在上世纪五十年代才开始正式投入电影拍摄使用,1962年,上海天马电影厂拍出了中国第一部立体真人故事片《魔术师的奇遇》,由此开启了国产立体电影技术的探索。

早在七十年代,港台电影人率先将立体电影技术运用在武侠片领域,成龙就在台湾拍过一部立体武侠片《飞度卷云山》。

受此影响,北影厂决定探索立体武侠片的拍摄经验,因此与日本公司合作拍摄了这部《侠女十三妹》,电影拍摄前后长达两年,剧组做了大量的技术探索,为此耗资数百万元,在当时可谓国产电影史无前例的大制作。

影片由《少林寺》女主角丁岚主演,“南拳王”邱建国和武打明星王群参演,《武林志》中的“东方旭”李俊峰担任武术执导,老戏骨葛存壮饰演大反派纪献唐,演员阵容相当强大。

本片中的立体电影技术,需要在看电影的时候佩戴特殊的偏光眼镜才能感受到,电影中以十三妹大破能忍寺这场戏,最能体验立体效果。

即使如今只看普通版本,也能够感受到当时剧组为了凸显立体效果,而故意设计的女主角在暗器横飞的机关阵内挥舞刀剑,仿佛要刺破屏幕的既视感。

《海市蜃楼》

Mirage

关键词:国产首部西部冒险动作片

票房纪录:1987年国产电影卖座亚军,内地发行收入2620万元,香港票房1600万港币

1984年,导演徐小明在内地拍摄《木棉袈裟》大获成功,三年后,徐小明与主演于荣光再度联手,远赴西北戈壁取景,拍摄了这部西部动作片《海市蜃楼》。

电影的故事改编自倪匡的“卫斯理”系列幻想小说中的其中一篇《虚像》,但因为没有拿到版权,所以在上映时全部改了角色名字,但主要的故事情节都遵循原著。

影片讲述了上海摄影师唐庭轩意外在沙漠戈壁中,拍到了一位出现在海市蜃楼中的红衣女郎,从此念念不忘并带着好友毛德威一起重返沙漠寻找虚像女神,结果发现对方竟然是个冷血残忍的沙海女魔头的故事。

徐小明导演的《海市蜃楼》,绝对可以说是八十年代商业娱乐电影的标杆之作。影片融合了动作、冒险、爱情、枪战、西部等元素,动作设计精彩、场面火爆刺激,既有充满异域风情的沙漠戈壁风光,同时又有着跌宕传奇的冒险故事,尤其是结尾还是一段让人唏嘘的悲剧。

主演于荣光在此片之后,成功打入香港电影圈,凭借后来与张艺谋、巩俐合作的《古今大战秦俑情》进入香港发展,女主角帕夏·乌买尔的表演让人印象深刻,她原是新疆歌舞团的演员,后来又出演了电影《国际大营救》,如今已经定居香港,以开饭店、当大学舞蹈老师为生。

《海市蜃楼》的一大意义在于,它是内地影史第一部真正意义上的西部片,比后来的《双旗镇刀客》要早了五年之久。

《黄河大侠》

Yellow River Fighter

关键词:武侠片中最精彩的剑术对决

票房纪录:1988年国产电影卖座冠军,内地发行收入1700万元

影片由导演张鑫炎执导,也是《少林寺》团队在八十年代又一部功夫片经典。

电影最初定名叫做《盲侠》,故事灵感来自于日本剑戟片《座头市》,但在拍摄期间改名为《黄河大侠》,影片由西影厂与香港银都合拍,是八十年代合拍武侠片领域最后的一座高峰。

和《少林寺》一样,本片同样依托于历史背景,讲述了乱世背景下的侠客恩仇故事。电影发生于晚唐时期,藩镇割据,当时西北黄河流域的段、柳、李诸王互相攻,导致民不聊生。

身怀剑术绝技的大侠马义偶然结识了江湖卖艺人车天,两人阴差阳错卷入诸王权力斗争,导致马义被人毒瞎双眼,但他却靠着手中长剑和高超剑法为民除害,成就黄河大侠的威名。

不同于《少林寺》那样的功夫小子喜剧,《黄河大侠》的故事基调要更加严肃。情节不再是单纯的报仇雪恨,而是融入了家国情仇、除暴安良的大义,让影片在刀光剑影的武打类型之外,又多了一层主题升华的意味。

主演于承惠,人称“双手剑圣”,他本人既是主演,也是本片的剑术指导。

出演此片时,于承惠已经38岁,投资方本来不同意让他担任主演,害怕票房不好,但导演张鑫炎却力排众议,想用这部电影将他的剑术风采,给记录下来,因而在片中得以完美展现了于承惠飘逸潇洒的神奇剑术。

事实证明,张鑫炎导演的这次力保,成就了一部经典武侠片,此后内地武侠电影中再未出现过如此精彩写实的剑术表演。

《大上海1937》

Great Shanghai 1937

关键词:武侠宗师晚年暴力美学大作

票房纪录:1987年国产电影卖座冠军、内地发行收入3010万

张彻在香港被誉为武侠宗师,他的电影最为人知的特点,便是喜欢让男演员袒露胸膛,上演惨烈至极的盘肠大战,由此开创了独具个人特色的阳刚暴力美学。

1985年,台湾创业失败的张彻,受邀来内地试水合拍片,首部电影就是1986年的《大上海1937》。影片在内地上映后引发了轰动,据《中国电影年鉴》记载,发行拷贝数量达365个,观影人次达4.1亿人次,发行收入3010万,是1987年国产电影票房冠军。

影片的故事取材于,历史上真实的上海滩大亨「张啸林遇刺案」,片中的主人公林怀部确有其人,电影做了大幅度虚构,讲述曾是上海滩三大亨之一的杜月笙门下弟子的青年林怀部,为国锄奸经历连番厮杀,最终和小刀杨藩一起,联手诛杀汉奸张啸林的故事。

本片虽然是一部民初功夫片,但带有强烈的张彻个人风格。

对于当时的内地观众而言,张彻独有的夸张酷烈的暴力美学,在当时的内地银幕上可谓极为罕见,抗战题材与武打元素的结合,也给予观众一种新鲜感,尤其是片中对于小刀杨藩,这一冷酷高手形象的塑造,在当年甚至比男主角还要受欢迎。

此外,《大上海1937》也是张家班第六代弟子的首次亮相。

张彻来内地之后,选择了一批京剧武生担纲主演,以本片中的主演徐小健、董志华、穆立新、杜玉明为代表,在张彻晚年的几部电影都有出演。

值得一提的是,小刀杨藩的扮演者董志华,曾在周星驰《功夫》中饰演了五郎八卦棍高手油炸鬼。她的妻子王京花是著名经纪人,夫妻俩有个同样做演员的儿子董子健。

《自古英雄出少年》

Little Heroes

关键词:轰动一时的儿童功夫片

票房纪录:1984年卖座电影季军、2.6亿观影人次

这部《自古英雄出少年》的投资人是霍英东之子霍震寰,除了是商界大鳄的身份外,他曾担任过香港武术联合会会长、亚洲武术联合会副主席,出于对武术的热爱,霍震寰出资投拍了这部电影。

导演牟敦芾,作品以险怪猎奇著称,偏好重口味,有一部堪称童年阴影的代表作《黑太阳731》。

也因此,尽管本片是一部以儿童为主角的武打功夫片,但仍然可以从一些情节中,看出导演牟敦芾的个人趣味,比如清兵鹰犬会生吃活鱼,从被褥中掏出虫子等场面。

故事讲述了清朝咸丰年间,四川地区的天地会组织遭到朝廷围剿,一帮天地会遗孤在逃往川贵分舵的过程中,经历险象环生的追杀与冒险,并最终成长为少年英雄的故事。

饰演大丈夫妻子的张小燕,曾连续多次获得全国武术冠军。铁彪的扮演者熊长贵,在当时是和李连杰、赵长军齐名的武术运动员。反派司马力的扮演者李殿芳,出身四川武术队,后来成为峨影厂的职业武打演员,出演过《峨眉飞盗》、《通天长老》等电影。

当然,电影中最让人印象深刻的角色,当属古灵精怪的大丈夫。

扮演者郝勇并不是学武术出身,而是一位杂技演员,他因出演本片而成名,在1985年的春晚上,他和张小燕再度同台,延续了电影中的角色关系,做了一段武术杂技表演。

《自古英雄出少年》定位是一部儿童功夫片,因此故事比较简单,但是胜在打戏密集,故事诙谐有趣,人小鬼大的大丈夫与武艺高强的妻子之间的反差人设很有喜感。

武术队演员的真实功夫,川藏地区的绮丽风光,充满童心童趣的武侠冒险故事,造就了这部电影的成功,从电影院到露天电影场,这部电影已然成为很多70、80后观众的童年回忆。

《木棉袈裟》

Holy Robe of the Shaolin Temple

关键词:《少林寺》后又一部经典之作

票房纪录:1985年国产电影卖座冠军、香港票房1510万

1983年,电视剧《霍元甲》的导演徐小明顺应潮流北上内地,拍摄了这部《木棉袈裟》,也是继《少林寺》之后又一部让内地观众为之着迷的武术电影。

影片上映后风靡大江南北,不仅创下了当年国产片最卖座的票房纪录,更获得了金鸡百花电影节合作片特别奖,和1984年的文化部优秀影片奖。

电影讲述明朝末年,锦衣卫指挥使派遣手下的杀手祁天远围剿少林,抢夺宝物木棉袈裟,少林弟子慧能奉命带着袈裟逃走,偶遇草原少女林英,一同对付作恶多端的祁天远,展开正邪对抗的故事。

主演徐向东出身河北武术队,鹰爪拳功夫独树一帜,同时还是当今武术界学历最高的一位“大侠”,饰演反派的于荣光,是京剧武生出身。

本片最精彩之处是徐小明设计的武打场面,一招一式都实实在在。尤其是徐向东和于荣光的马上大战,漂亮的骑术和激烈的打斗融为一体,这种实拍出来的武打场面,要远胜于如今那些靠特效堆出来的伪武侠剧。

顺带一提,影片的国语版配音阵容相当强大,集结了童自荣、丁建华、伍经纬、乔榛等当时上海电影译制厂最优秀的配音艺术家。他们精彩的配音,是这部电影能够在内地风靡几代观众的重要原因之一。

《少林寺弟子》

The Disclple Of The Shaolin Temple

关键词:少林题材跟风之作

票房纪录:4.9亿观影人次

在整个八十年代的合拍功夫片领域,最为风靡的类型要数少林题材的功夫武打片。

由于李连杰版《少林寺》的巨大成功,令很多港台片商看到了商机,纷纷来内地跟风拍摄少林题材的武打功夫片,导致在《少林寺》之后的几年时间当中,大量少林武打片扎堆上映。

其中的代表作有很多,李连杰又拍了《少林小子》和《南北少林》,同时期还有《少林俗家弟子》、《新方世玉》系列、《绝处逢生》,《八百罗汉》等等。

这部《少林寺弟子》在当时的少林武打片中,并不是多么出色的作品,甚至可以说影片拍得十分糟糕。

故事讲述了一对杂技班的姐妹流落江湖,遭到一名少林叛徒的迫害,导致父亲惨死,姐妹俩只好求助在少林寺出家的哥哥下山报仇,经过一场恶战,姐妹俩大仇得报,哥哥也替少林铲除了叛徒。

本片中的男主角聂建国也是一位武术运动员出身,只是后来并未在电影圈继续发展,虽然请了很多武术冠军参演电影,但本片的动作设计实在稀松平常,各种弹床起跳的武打设计仿佛停留在六十年代,远远落后于同时期的武打片。

故事简单粗暴,服装美术简陋至极,取景穿帮比比皆是,面中常常出现现代厂房,现代水塔,现代电线杆之类,无论是制作还是故事,都不及同时期的很多少林题材影片。

可就是这样一部二流电影,却在当年收获了创下了4.9亿观影人次的惊人纪录。

卖座的原因则是因为电影成功蹭到了《少林寺》的热度,电影最初拍摄时并不叫《少林寺弟子》,原本叫做《杂技女侠》,只是片方为了蹭热度而改名,比李连杰的《少林小子》更早问世,又有

女主角丁岚出演,被宣传为《少林寺》续集,自然大获成功。

《武林志》

Deadly Fury

关键词:内地第一部真正意义上的功夫片

票房纪录:1983年票房亚军,4.26亿观影人次

这部《武林志》是由北影厂拍摄出品,于1982年开拍,在1983年九月上映,是内地第一部完全独立拍摄的武打片。据《中国电影年鉴》记载,影片在当年创下了惊人的4.26亿观影人次。

导演是第四代导演张华勋,也是著名导演张扬的父亲。在当时,他是内地为数不多有过拍摄武打片经历的导演。早在1980年,张华勋就拍摄了惊险片《神秘的大佛》。

受限于内地当时的拍摄技术,影片中的武打场面与两年后上映的《少林寺》相比,完全就是花拳绣腿。也因此,导演张华勋憋了一口气,决定拍摄一部真正的功夫片。

受到港台电视剧《大侠霍元甲》的影响,导演张华勋联合北影厂的编剧谢洪,翻阅了大量民国时期的武术文献记载,先后访问了几十位武术家,通过对近代史上的民间武术家传奇故事的梳理,写出了《武林志》的剧本。

故事讲述清末民初,列强虎视眈眈的背景下,武林高手东方旭隐居在天津卖艺,结果与当地神州武术馆的馆长何大海不打不相识,适逢俄国大力士设擂比武,何大海上台打擂却遭到洋人暗算,东方旭挺身而出,毅然上台打擂,演绎了一场民国武林的传奇往事。

相比同时期的港台功夫片,《武林志》带有鲜明的内地武打片的风格。

电影虽然以武打功夫为卖点,但同时融合了民族斗争、历史传奇等正剧设定,武术打斗也不再是单纯的功夫奇观,而是为了反抗帝国列强。

尤其是在武打戏方面,电影强调硬桥硬马的真功夫,因此几乎不用特技,尽可能还原传统武术的魅力,对于八十年代的内地功夫片而言,具有相当重要的开创意义。

《武当》

The Undaunted Wudang

关键词:北《少林》,南《武当》

票房纪录:1983年国产电影卖座冠军,5.4亿观影人次

眼见少林题材的泛滥,当时作为国内老牌电影厂之一的长影厂决定另辟蹊径,将目光投向了与少林齐名的武当,改拍了这部功夫片《武当》。

电影讲述了讲述了清朝末年, 以武当拳派后人陈雪娇、 司马剑为首的民间武师挫败日本浪人的挑衅,打败了不可一世的日本武士,捍卫民族尊严的故事,也是一部宗师打擂片。

编剧谢文礼在八十年代的内地影坛,绝对是票房保证,先后创作了《镖王》、《黑匣喋血记》、《峡江疑影》、《海狮敢死队》、《游侠黑蝴蝶》等卖座的武打惊险片。

男主角赵长军是著名的武术家,其在武术界的地位相当高。动作巨星甄子丹,年轻时就曾拜赵长军为师学武整整一年。

长影厂拍摄《武当》,其目的就是有意和香港电影人一争高下,因此张鑫炎启用李连杰,长影方面就找来了齐名的赵长军,巧合的是,赵长军之前也曾接到《少林寺》剧组的邀约,想让他试镜觉远,但当时赵长军无心演戏,因此拒绝了邀请。

《武当》采用的是“武林高手打擂,抗击列强侵略者”的套路,故事上升到家国大义的层面,和同时期的《武林志》的创作主题很类似,它们代表了当时内地功夫片的一种文艺创作理念——功夫不只是杀人技,更是保家卫国之道。

《少林寺》

The Shaolin Temple

关键词:影响深远的功夫片杰作

票房纪录:观影人次约7亿到8亿(可能更高),发行收入过亿元

如果要评选华语影史最具影响力的功夫片,这部《少林寺》绝对可以入围前五。

尤其是放眼内地电影史,本片的地位极为特殊,毕竟,能够像《少林寺》一样,真正称得上现象级的功夫片,在八九十年代的内地电影市场,可能有且只有这一部。

1982年,《少林寺》横空出世,迅速风靡大江南北。影片在后来被常常提及的一种说法是,在当时电影票均价一毛的情况下,票房过亿元。

这个说法并非空穴来风,根据《当代电影》的资料记载,影片在1982年上映,仅仅六个月内就在全国创下3亿观影人次,而当时的电影都是长线放映,《少林寺》在很多地区热映了两三年的时间,因此这个数字只会更高,票房过亿只能说是保守估计的结果。

影片不仅在内地大受欢迎引发轰动,同时该片作为第一部在香港上映的内地功夫片,在香港创造了1616万港币的超高纪录, 之后又被引进到日本、韩国和东南亚。在日本创下40亿日元票房纪录,次年于韩国上映,创造了51亿韩元的票房纪录。

这些在当时可谓惊人的票房数字,证明了《少林寺》的空前影响力。

除了票房方面的成功之外,《少林寺》更带动了八十年代的功夫片热和合拍片热,从此武打片成为人民群众喜闻乐见的电影类型,在当年,甚至有不少青少年看了电影之后远离家乡到少林寺学武。

当时各大电影厂纷纷开拍武打功夫片,极为推崇启用有真功夫的武术运动员出演电影,不像现在都靠替身和慢镜头,由此捧红了一批功夫明星,在当时他们还有个特殊称谓:影武双星。

其中最为代表的就是《少林寺》捧红的李连杰,同时期的还有赵长军、徐向东、范冬雨、王群、邱建国等等,他们各个身手不凡,在内地银幕上打出了一片天。

限于篇幅,本文只对八十年代的功夫片略作盘点。

实际上还有很多经典武打片未算进来,如《南北少林》、《少林小子》、《南拳王》、《少林俗家弟子》、《神鞭》、《八百罗汉》、《金镖黄天霸》、《无敌鸳鸯腿》、《风尘女侠吕四娘》、《游侠黑蝴蝶》等经典电影,未能在文章中细数。

自八十年代末期开始,外国电影和港台电影的进入,让功夫武打片进入衰退,影响力逐渐减退。时至今日,硬桥硬马的传统功夫片,已经越发在银幕上难觅踪迹了!

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